Osaliselt tehnika, osa mood: see kunstnik loob AR-toega rõivaid

Darragh Dandurand on ühe naise jõuallikas ja loominguline keskus, kes on areneva ja ümbritseva tehnoloogia juhtiv hääl. Auhinnatud loovjuht on ka strateeg, fotoajakirjanik ning tulevikutehnoloogia programmide ja näituste kuraator. Eelmisel kuul töötas ta SXSW 2021 meeskonnaga külaliskuraatorina, kes lõi ja modereeris festivali esimese pala „The Future of Fashion: Style and Immersive Technology”, mis keskendus moekasutusjuhtumite segareaalsustehnoloogiale.

Sagiminesuhtles Darraghiga, et arutada tema peatset liitreaalsuse (AR) toega disainikoostööd multimeediakunstnikuga Carrie Able , debüteerib järgmisel aastal Itaalias Veneetsias.

Carrie Able on areneva tehnoloogia vallas töötav kaaslane. Kuidas te kohtusite?

Carrie on multidistsiplinaarne kunstnik, kes juhtub nägema jõudu ka AR-tehnoloogia viimisel kujutavasse kunsti. Ta juhib Williamsburgis asuvat Carrie Able galeriid ja näib olevat suurepärane igas meediumis, mida ta proovib! Kohtusin temaga 2019. aastal, kui kureerisin rahvusvahelist grupinäitust PRIDE ON KANAL: Queer vorm Wallplay Networki jaoks New Yorgis. Wallplay palus mul sama aasta juunis tulla esile kerkiva kunstitehnoloogia kuraatorina, kes esindas queer-kogukonda. See oli suur au, sest olin sel ajal ka NYC Pride'i juhatuses, mis võõrustas World Pride'i, ja tundus, et kõik mu maailmad segunesid kaunilt. Carrie töötas ka samasuguse tehnikaga kui see, mida mina kureerisin, ja on ka ise imelik. Ta tuli galeriisse minuga kohtuma ja alates sellest esimesest tereajast olen ma hindanud seda, kuidas ta toob meie vestlustesse kunstilist kirge ja lahkust.

Räägi mulle oma eelseisvast projektist Carriega Veneetsias? Kuidas sattusite asjasse?

kes on james franco vorstipeol

Darragh Dandurand. Pilt kunstniku loal.

Mõni kuu tagasi helistas Carrie mulle ettepanekuga: kas ma tahaksin nõustada ja toota tema kunstinäitust 2022. aasta aprillis Veneetsias? Euroopa Kultuurikeskus kutsus ta tegema isikunäitust nende iga-aastases seitse kuud kestvas näituses. Artworldi raskekaallased, nagu Yoko Ono ja Marina Abramovic, on sellel varem näitustel esinenud. Kuna ajaskaala oli veidi üle aasta möödas, arvasin, et see on suurepärane võimalus meie jaoks olla partneriks areneval tehnoloogiashowl, mis sisaldab kõiki tema originaalteoseid ja meie AR-i vormirõivaste koostööd.

Kuidas jõudsite Carrie jaoks AR-toega riiete ideeni?

Ma tahan jutustada lugusid läbi riiete ja tõeliselt otsene viis selleks on liitreaalsus. Algselt pakkusin talle välja AR-kleidi kontseptsiooni, mida ta avaõhtul kanda. Tõenäoliselt teeb ta ka live-esinemise ja ma tahtsin, et tema riietus jääks pildistamisel või salvestamisel ellu. Idee ise seisneb selles, et võtta tema korduv motiiv nendest väikestest, ingellikest, abstraktsetest naistest ja panna need kuskile tükile, mis oleks logistiliselt ja moes kõige mõttekam AR-markerina või sisuliselt QR-koodina. Sealt saaksime need väikesed inglid animeerida, võib-olla lendavad tema ümber. Meil oli kõne ja ma mõtlesin, et mis oleks, kui teeksime väljalõike (paljastaksime teie naha)? Ta on väga kahvatu, nagu mina (ha) ja tumedat rõivast kandmine, millest nahk läbib markerit, võib toimida. Ta andis mulle vastulause, tunnistades, et suhtun oma sooga väga sujuvalt riietumisstiilide mitmekesisusse ja kas ma võiksin kaaluda endale rõiva disainimist, mis sarnaneks suurendatud ülikonnaga. Ta paneb mulle ülesandeks lõpuks enda jaoks midagi kujundada!

Milline on AR-disaini ja moetehnoloogia tulevik?

Ma ütlen teile, AR-moetööstus läheb õhku. Nagu öeldud, on mul väga range reegel, et suurendatud riided peaksid olema ilusad iseseisvalt ilma tehnoloogilise komponendita; tehnoloogia peaks seda täielikult täiustama, kuid te ei peaks vajama AR-i, et sõlmida tehing peamiselt selle kohta, kas see töötab stiili või funktsionaalsete eesmärkidega või mitte.

Mis puutub tehnoloogiasse, siis täiustatud graafika skaneerimine ja jälgimine muutub kogu aeg paremaks. Põhimõtteliselt on minu eesmärk rõivaste QR-koodide ümberdefineerimine ja ümberkujundamine. Rõivaste enda loomise väljakutse, näiteks minu koostöö puhul Carrie'ga, on seotud kanga tekstuuri, kaalu ja liikumisega ning graafilise paigutusega.

Vormi ja funktsioonide poolest hindan androgüünse rõivadisaini aspekte, sest saaksin rõivaid valmistada igaühele. Mulle meeldib moe juures see, et see võib olla ükskõik milline. Pole olemas õiget ja valet, kuigi reklaami- ja moetööstus ütlevad sulle vastupidist. Tööstusdisaini kaasatus on minu jaoks väga oluline. Peame olema teadlikumad ja teadlikud sellest, et meie tarbijad ei ole kõik ülipikkad, jalas, valged naised ning on nii palju muid kehatüüpe, mille jaoks peame ilusaid asju kujundama. Kehad on need imelised, veidrad kogemused ja nende jaoks loomine ei tähenda ainult riiete voolavust, vaid sisu voogu ja stiili suurendamist.

originaalsed m & m värvid

Milliseid parandusi saab tööstus teha?

Disaini seisukohast on meid kasvatatud ootama uudsust, kohandamist ja suhtlust, nii et kaubamärgid peaksid nägema täiustatud rõivaid, millel on suur kaasamispotentsiaal. Minu jaoks on näiliselt lõputuid võimalusi, kuid nii tarbijaskond kui ka tehnoloogia peavad järele jõudma.

Paljud uued arendused areneva tehnoloogia vallas on ikka veel tehnikutele, nii et seni, kuni me ei kujunda midagi, mis pole mõeldud inimestele, kes mõistavad, kuidas see on ehitatud, vaid on mõeldud inimestele, kes soovivad seda kanda, alles keerutame oma rattaid. Enne kui meil on ülimalt kõikehõlmav web XR või domineeriv AR-platvorm mobiilseadmetele, ootan pigem veidi kauem, enne kui kujundan oma unistuste valmisrõivaste täiendatud tänavastiili. Praegu panen oma eksperimentaalse energia just kunstinäituste avaõhtuteks ametlike teoste kujundamisse. See projekt Carriega on moe-, tehnika- ja esituskunsti avaldus kõik-ühes.

Kes on edukad tuleviku-moedisainerid, kelle loomingut jälgite?

Selle moe- ja tehnoloogiatööstuse niši kattumise määratlevad mitmed suurepärased mõtted. Ma armastan tööd Kailu Guan. Ta kujundas mõned minu lemmikutest AR-rõivastest ja töötab nüüd selle nimel, et viia tehisintellekt ja nahahooldus HelloAvas kokku. Teised disainerid ja stuudiod, mida ma jälgin, kes mind aukartust tekitasid, on Neri Oxman, Paula Ulargui, Anouk Wipprecht, The Fabricant, ETEREshop, Damara Inglês ja Nixi Killick. Suurte kaubamärkide puhul on Gucci ja Nike mulle viimastel aastatel palju muljet avaldanud ning loomulikult inspireerib mind alati Alexander McQueeni pärand.